BSW solo exhibition with
THE TRINITY
at GRAND HYATT SEOUL
ARCHISCULPTURE Original Ground – The Romantic Form of Art
5 November – 29 November 2024
GRAND HYATT SEOUL LL , 322 , SOWOL-RO, YONGSAN-GU, SEOUL
THE TRINITY at GRAND HYATT SEOUL
[email protected] 02.6953.9879 www.trinityseoul.com
건축조각 오리지널 그라운드 – 그 낭만형 예술
2024년 11월 5일 – 11월 29일
서울시 용산구 한남동 소월로 322 그랜드 하얏트 서울 LL
THE TRINITY at GRAND HYATT SEOUL
ARCHISCULPTURE is, if you simply observed for its appearance without considering the various meanings contained in the work, a virtual image that was like printed photo of sculpture made of buildings as materials. In short, it is a work of imagination that does not exist in reality. ARCHISCULPTURE may not be much different from the house made of candy in fairy tales in that they are virtual, however, if you looking at the materials and forms used in the ARCHISCULPTURE, it is far from a candy house. Because the house made of sweets is a stage where the symbolic purpose of a sweet house is completed, but the unique sculptural form that the ARCHISCULPTURE shows is only the result of the design, and this appearance itself is not the final purpose. So when appreciating an ARCHISCULPTURE, it is important to realize that the work is not just a strange and interesting image. Perhaps, when we read poetry, we try to understand not only the meaning of the words and sentences, but also invisible symbols that arise in our minds in between the lines. In the same way, when we read ARCHISCULPTURE, we should try to find the meaning of the buildings used, as well as the allegories created by the connected buildings, just as we would when reading a literary work.
So, in ARCHISCULPTURE, each element that composes the work is only a matter of importance, and none of it is in vain. Even a part of a nameless building is a real material in this world, and it is an important intermediary that cannot be omitted in terms of creating a sculpture. All materials are planned and collaged to make one sound for the ideology intended by the ARCHISCULPTURE.
In that sense, the ARCHISCULPTURE Original Ground exhibited this exhibition used the original ground on which the building was built as it is. While previous works had been planned to place grass field on the background to make the ARCHISCULPTURE stand out as sculptural art, this new sub series focuses more on the meaning shown by the undivided buildings and places rather than the sculptural quality, and presents a small but condensed foundation for understanding the sociocultural context contained in the buildings collected from a specific region. The roads with lanes drawn on them, the construction materials piled up here and there, the signs, traffic lights, cars, billboards, and pedestrians walking on the sidewalk are all connected to the ARCHISCULPTURE, creating a documentary with richer facts.
In this way, the ARCHISCULPTURE assembles symbols contained in the material called architecture to create a virtual sculpture, elicits an awareness of the beauty that exists within humans, and finally generates various feelings and thoughts in the mind of the viewer. As I write down the steps from the production of the ARCHISCULPTURE to its appreciation, one person comes to mind, and that person is Georg Wilhelm Friedrich Hegel. In his aesthetics, he divided the genres of art into Symbolic for architecture, Classical for sculpture, and Romantic for paintings and poetry, based on the ratio of objects(matter) and concepts(mind) that make up a work of art. He classified art with a high proportion of concepts expressed in the work as Romantic. Therefore, the ARCHISCULPTURE, which values the various minds that emerge from it after shaping a sculptural work using buildings as materials, cannot help but be Romantic ARCHISCULPTURE, going beyond Symbolic and Classical.
건축조각 ARCHISCULPTURE은 작품이 담고 있는 여러 의미를 고려하지 않은 채 단순히 겉모양새만 관찰한다면, 건축물을 재료로 조각 작품을 만든 다음, 사진기로 촬영한 후 프린트해 놓은 듯한 가상 이미지입니다. 한마디로 현실에는 실재하지 않는 상상 속 작품인 셈입니다. 하지만, 건축조각은 동화 속에 등장하는 과자로 만든 집과는 가상이라는 점에서는 크게 다르지 않을지 몰라도, 건축조각에 사용된 질료와 형식을 보면 달콤한 집과는 거리가 멉니다. 왜냐하면 과자로 만든 집은 달콤한 집이라는 상징 목적을 완성한 단계이지만, 건축조각이 보이는 독특한 조각 형태는 조형 결과일 뿐, 이 외관 자체가 최종 목적이 아니기 때문입니다. 그래서 건축조각을 감상할 때는 이 작품이 그저 신기하고 흥미롭기만 한 이미지는 아님을 깨닫는 일이 필요합니다. 어쩌면 우리가 시 문학을 읽을 때 단어나 문장이 품은 뜻은 물론이고, 그 행간에 숨어 보이지는 않지만 우리 마음속에 떠오르는 표상을 이해하려고 노력하듯, 건축조각에서는 사용된 건축물이 지닌 의미는 말할 것도 없고 연결된 건물과 건물이 만들어내는 알레고리를 문학 작품을 읽듯 찾아내야 합니다.
그러니 건축조각은 작품을 구성하는 요소 하나하나가 비중 정도일 뿐이지 하나도 헛된 것이 없습니다. 심지어 이름 없는 건물 일부일지라도 이 세계에 실재하는 물질이며, 조각품을 조형하는 측면에서는 빠져서는 안 될 중요한 중간자가 되기도 합니다. 모든 재료들은 건축조각이 의도한 이념상을 위해 한 소리를 내도록 계획되고 콜라주 됩니다.
그런 의미에서 이번에 전시된 건축조각 오리지널 그라운드 Original Ground는 재료로 사용된 건축물이 건축되었던 원래 대지도 있는 그대로 사용하였습니다. 기존 작품에서는 바탕에 잔디를 배치해 건축조각이 조각 예술로서 돋보이게 계획됐었다면, 이 새로운 연작은 조각스러움보다는 분리되지 않은 건축물과 장소가 보여주는 의미에 보다 집중한 작품으로, 특정 지역에서 수집된 건축물에 내포된 사회문화 속 맥락을 이해할, 작지만 응축된 기반을 제시합니다. 차선이 그어진 도로와 여기저기 쌓여 있는 건설 재료, 표지판, 신호등, 자동차, 광고판, 그리고 인도를 걷는 행인들은 그 자체로 건축조각과 연결되어 더욱 풍부한 사실을 담은 다큐멘터리를 만듭니다.
이렇듯 건축조각은 건축물이라는 질료가 품은 상징을 조립해서 가상 조각 작품을 만들고, 인간 내면에 존재하는 아름다움에 관한 인식을 이끌어내며, 마지막으로 감상자 마음에 다채로운 느낌이나 생각을 생성하게 됩니다. 건축조각 제작부터 감상까지 이렇게 단계를 적고 나니 떠오르는 사람이 있는데, 바로 헤겔 Georg Wilhelm Friedrich Hegel입니다. 그는 자신 미학에서 예술 작품을 구성하는 실재(물질)와 개념(정신) 비율에 따라서 건축은 상징 Symbolic, 조각은 고전 Classical, 회화나 시 문학 등은 낭만 Romantic으로 예술 장르를 나누어 놓았는데요. 작품에 표현된 개념 비중이 큰 예술을 낭만으로 분류해 두었습니다. 그러니 건축물을 질료로 조각 작품을 형상화한 후, 그 안에서 창발되는 다양한 정신을 중요시하는 건축조각은 상징과 고전을 넘어서 이미 낭만 건축조각이 아닐 수 없습니다.
