르네 데카르트(René Descartes)는 건축가 한 사람이 설계한 건축물이 지닌 질서정연함을 아름답다 했지만, <건축조각 建築彫刻 ARCHISCULPTURE> 사진 프로젝트는 여러 건축가가 설계한 다양한 건축물을 촬영하고, 이를 콜라주(collage)해, 건축물 모양새를 한 조각(彫刻, sculpture) 예술품 이미지를 만든다. 따라서, <건축조각>은 다수 설계자가 구축한 고대 도시와 같이, 유기체처럼 밀접하게 연결된 구조 때문에 낭만성을 보이기도 하고, 그렇지 않기도 한데, 그 이유는 각양각색 건축물 가운데에서 작가 본인 한 사람 기준으로만 작품 재료로 사용할 건축구조를 선택하기 때문이다. 사진에 푼크툼(punctum)이 있다면, 분명 작업에 사용된 구조는 작가에겐 푼크툼이며, 이들 조합이 바로 <건축조각>이다. 작품에는 동시대 정치, 경제, 사회를 상징하는 건물들이 작가 의도하에 배치되어, 감상자는 스투디움(studium)을 통해 대도시 환영을 보기도 한다. 수집가가 수집품을 세심히 분류해 정리하듯, 작가는 이곳저곳에서 채집한 도시 파편들을 분석하고 파악해 이를 재료로 조각 예술품을 만든다. 하나로 결합된 구조물은 통시(通時 diachronic) 또는 공시(共時 synchronic) 역사를 지닌, 혹은 그 둘을 모두 담은 아름다운 조각 예술품으로 재탄생 된다. 러시아 영화감독 세르게이 미하일로비치 예이젠시테인(Sergei Mikhailovich Eisenstein)이 몽타주(montage) 기법을 설명하면서, 각 독립된 장면에는 존재하지 않던 의미가, 편집된 전체 영상에서 새롭게 형성된다고 했듯이, <건축조각>에 사용된 콜라주 방식은 건축물을 이어 붙이며, 개별 구조에선 읽히거나 보이지 않던 내용과 가치를 생성한다. 하지만, 모든 함의를 떠나 <건축조각>을 겉모습으로만 정의한다면, 건축물같이 생긴 존재하지 않는 조각 예술품을 촬영한 사진이라 말하겠다.
René Descartes viewed as beautiful the order and coherency of structures designed by a single architect; the purpose of the ARCHISCULPTURE Photo Project, however, is to create architectural sculptures by collaging photographs of diverse architectures from various architects. Therefore, ARCHISCULPTURE is both similar and different to the organic romanticism of ancient cities built through the works of numerous architects, for they represent the artist’s subjective interpretation and selection regarding various architects’ numerous designs. If there is the ‘punctum’ in photography then clearly architectures used here will in a certain way be the artist’s ‘punctum’ and their assemblage will be the ARCHISCULPTURE. This work may also locate and bring together structures with political, economic, or social significance, so viewers may feel the illusion of a metropolis through the ‘studium’. Like collectors who arrange and classify their acquisitions with great care, the artist analyses selected city fragments gathered from here and there and creates sculptures with them. At this time, collaged architectures in the work are reborn as one beautiful sculpture retaining architectures’ diachronic or synchronic histories or encompassing all. As Russian film director Sergei Mikhailovich Eisenstein explained in relation to the montage technique, meanings that did not exist in each scene are newly created in the edited and interconnected whole. The collaging employed in the process of making ARCHISCULPTURE also creates new meanings that have not been read in individual architectures while combining multiple buildings. However, in any case, if we look at the work as it is, this work is a non-existent sculpture work with an architectural appearance, and the photograph that seems to have taken it is ARCHISCULPTURE.